quarta-feira, 6 de junho de 2012

Paulina Elzirik

[Paulina Laks Eizirik]


Varsóvia - Polônia - 1921 / Brasileira naturalizada
Vive em Porto Alegre - RS

Fone/Fax: 0055-51-3221.4941




Frequenta Oficinas do Atelier Livre-SMC-Porto Alegre/RS


Desenvolveu boa parte de sua formação artística no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre, realizando vários cursos, como o de litografia com Danúbio Gonçalves.


Com o artista Fernando Baril, aprendeu técnicas pictóricas.

Com mais de duas dezenas de exposições individuais e setenta coletivas obteve várias premiações, destacando-se o 1º Prêmio no I Salão de Arte Petrobrás (Medalha de Ouro), em1988.


Dez anos mais tarde, recebeu o Prêmio Comenda Pedro Weingartner pelo conjunto de sua obra, Porto Alegre/RS.






Paulina tem obras em acervos de Museus brasileiros e estrangeiros, entre eles o importante Museu Internacional de Arte Naif do Rio de Janeiro, o Museu de Artes do RS e o Brazilian American Cultural Institute (BACI), de Washington/USA.

Em 2001 lançou o livro "Trajetória de uma artista", patrocinado pela FUMPROARTE, da Secretaria de Cultura de Porto Alegre/RS.


Fonte: http://www.itaucultural.org.br/




Críticas 

"Sua característica naif, por ocasiões testadas ante modelos vivos, não limitaria sua pluralidade formal, bastante avessa ao naturalismo. Caminhou com personalidade e intransigência. Suas mulheres despidas não encarnam apenas pintadas mulheres nuas (...) Descontraídas, distorcidas, elegem ao espaço bidimensional com investidas soluções pictóricas saborosamente ingênuas e puras


(...) Em sua temática "raízes", embora figurem os Menorá, os rolos da Torá, a Estrela de David, os Talit, etc. , não pretendem misticismo. Mensagem lúdica sim. Pelo esplêndido, singelo e afetuoso registro popular do gueto europeu. Intrínsecos primórdios de sua infância na cidade de Varsóvia. Motivos que não se restringem a postulações folclóricas, porque a representatividade de seus personagens abraça causa mais sutil do que documentação de trajes e costumes".


Danúbio Gonçalves

Fonte:http://to.plugin.com.br/nucleogravurars/paulina-elzirik.htm







 







terça-feira, 5 de junho de 2012

Sinval

Ex-morador de rua e viciado em bebidas é salvo por misteriosa voz enquanto dormia na avenida São João. Como a arte é fonte de conhecimento e de transcedência espiritual, durante 45 anos ele se manteve distante dessa simbiose.

Nascido na cidade de Currais Novos / RN, em 5 de dezembro de 1962, Sinval G. Medeiros, 45, jamais teve qualquer tipo de contato com escola de artes plásticas. Estudou até o 2º ano do ensino fundamental e depois de percorrer vários estados, incidentalmente migrou para São Paulo em 1990 e, tinha em mente trabalhar e viver com dignidade.






Em meados de 1998 o destino preparou-lhe algumas surpresas entre as quais transformá-lo em morador de rua e alcoolatra. Para sobreviver fazia pequenos trabalhos como por exemplo pagar contas para taxistas e camelôs, e como recompença recebia entre R$ 2 e 3 para manter o vício. Nas ruas ele foi agredido fisicamente e moralmente.

Ele ainda se lembra de um aniversário da Cidade de São Paulo quando dormia e foi acordado por um motoqueiro "Acorda, hoje não é dia de dormir até tarde é aniversário da cidade", disse o motoqueiro que em seguida lhe agrediu com chutes. Sinval bebia para tentar esquecer o quanto seria difícil enfrentar mais uma noite na rua, exposto não só às intempéries da natureza mas também a violência humana. Ele fez bom relacionamento com alguns comerciantes da região central da cidade, local onde sempre esteve.




Mas os piores dias para Sinval eram os finais de semana quando todos se ausentam daquela região. Restava-lhe então, os companheiros de rua.

Sua situação permaneceu assim até quase o final de 2006, quando o destino mais uma vez tramaria algo para Sinval. No mês de outubro de 2006 ele estava embriagado, assume, o relógio marcava mais de duas horas da manhã. Como fazia havia vários anos, ele foi em busca de um lugar para dormir. Encontrou uma pequena área verde localizada no início da Avenida São João com a rua Líbero Badaró, bem em frente ao edifício Martinelli. Bêbado e cansado não foi difícil agarrar no sono.

Eis que em seguida fora acordado por uma misteriosa voz que dizia "Você não pode dormir aqui. Saia já dai ". - Não amola eu quero apenas dormir aqui, disse Sinval. Foram três as advertências da misteriosa voz; na última ele acordou olhou para os lados e não viu ninguém. Assustado, desceu em disparada e ao parar no meio do Vale do Anhangabaú virou-se e viu uma bela paisagem compostas pelo edifício Altino Arantes e do local onde dormia, cujo local tem formato de urna funerária. "Era como se eu vivesse em completa escuridão e a partir daquele momento tudo clareou em minha vida", diz Sinval que deixou de beber naquele mesmo dia. Abismado com aquela visão ele não teve dúvida e falou consigo: "Vou pintar isso aqui". A partir daí não deixou mais de pintar. "Isso é coisa do outro mundo, só pode ser", questiona Sinval. 




Contato com a arte

É só obeservar suas telas e falar com ele para perceber que não tem o aprendizado de técnicas variadas ou manipulação de materiais diversos. Ou seja, contato com repertório da história das artes plásticas e o desenvolvimento de uma linguagem plástica. Isso afirma que, definitivamente Sinval travou contato com a pintura somente após ouvir a misteriosa voz. Não há evidencias de que tenha freqüentado, se quer, uma exposição ou folheado catálogos.

O seu estilo primitivo, naif, não tem como se comparar a nenhum dos pintores do gênero como por exemplo Heitor dos Prazeres ou Antônio da Silva, pois ele não tem ninguém como referência artística e não sabe o nome de nenhum pintor. Ficou sabendo que sua pintura é chamada naif porque alguns artistas passaram por ali e lhe disseram.Também ficou sabendo que existem outras técnicas como óleo sobre tela, onde já realizou poucos trabalhos devido os valores dos materias; quer conhecer o surrealismo - o que seria até mais aceitável no caso de sua visão-, entre outras.

Se foi herança ou não, quem quer que seja sabe-se que foi muito generoso com Sinval que realiza um trabalho muito autoral, visceral e imprime um colorido surpreendente m suas telas. É detalhista em suas obras como o prédio Martinelli, Viadutos do Chá e de Santa Ifigênia, Prefeitura, Praça da Sé, Mosteiros de São Bento e da Luz, Museu Paulista entre outros. Foi esta a forma de agradecer em pinceladas acrílicas que retratam paisagens e arquitetura de pontos importantes da capital paulistana, que vislumbram os que gostam da boa arte primitiva. Muitos fizeram a fazem este tipo de pintura arquitetônica da cidade, mas uma coisa é certa, Sinval não é apenas mais um a fazer isso.


Prognosticar é algo complicado, mas se ele continuar dedicado ao trabalho autoral, desta vez o destino reserva-lhe algo bem melhor em um futuro muito próximo. Perguntado sobre mudar de estilo ele é enfático "quero conhecer os outros estilos apenas para fins culturais. Sempre serei fiel ao estilo herdado" afirma Sinval.

A arte para ele despontou primeiramente na parte prática, mas resguardados os seus limites, existe um fio condutor muito forte em seu trabalho; a curiosidade das crianças em descobrir coisas novas, o fazer arte com expressão original. Assim é Sinval; e quando se lida com arte estamos tocando diretamente nos sentimentos. Portanto, qualquer criação fala por si só.

Gente boa e gente ruim
O seu novo trabalho mexeu não só com sua cabeça mas também com a cabeça daqueles que se diziam amigos; aqueles para quem prestava favores e pequenos serviços em troca de R$ 2,00 ou 3,00. Com o ocorrido ele deixou de beber naquele mesmo dia, e isso parece não ter deixado muito feliz alguns amigos e parceiros de rua. Em um passado muito recente ele precisou comprar um pincel então pediu R$ 5,00 emprestado para um deles e ouviu "se fosse para você tomar pinga eu daria mas para comprar pincel não dou". "Assim são quase todos os dias, sempre querem me desanimar", comenta Sinval.

Buscou então, novos relacionamentos com comerciantes locais entre os quais faz questão de agradecer o senhor Sebastião - da casa de canetas Ravil-, que lhe proporcionou os primeiros pincéis, telas e tinta acrílica.

Apesar de ter vivido vários anos na rua ele não perdeu sua sensibilidade e senso ético e ainda se surpreende com certos atos; pois já provou dos dissabores de ser ludibriado com falsos pedidos e por pessoas que encomendaram, retiraram o pedido mas alguns esquecem-se de pagar e outros somem com suas telas.

Pergunta-se que tipo de pessoa dá calote em um morador de rua que precisa sobreviver visto que Sinval ainda mora em um Hotel Social?. Mas ele tira lições de vida desses fatos e fica feliz porque tem o reconhecimento de muitos dos transeuntes e de pessoas que torcem por seu sucesso amplamente nas artes, afinal, Sinval é muito popular na região do Vale do Anhangabaú.

Insegurança
São vários os pontos de inseguranças que pairam quanto ao que lhe espera pela frente. Porém, um dos pontos de maior insegurança é quanto ao seu trabalho. "Se eu ficar famoso e vendendo quadros caros, mesmo assim pintarei aqui no Vale do Anhangabaú", salienta.

Com atelié ao ar livre, ou seja, na rua à céu aberto para que todos possam vê-lo trabalhar ele precisa mostrar os quadros para conseguir chamar atenção dos passantes. Mas, é o contrário disso, seus quadros ficam amontoados enquanto pinta um novo. Bem recente ele tentou colocá-los lado a lado em local isolado onde não atrapalha ninguém, foi advertido pela fiscalização. Isso deixou o pintor muito magoado que pensou em desistir. Tanto é verdade que Sinval deu as três telas que lá estavam à pessoas que nunca viu.

Para ele, somente o talento ainda não resolve é preciso cuidados. Cuidados não só para ele mas para todos que são vítimas da ausência de políticas públicas, ausência de aplicação na educação e na cultura. Mesmo com toda insegurança ele ainda acredita: "Quando eu estava vindo para São Paulo pensei que ia achar um tesouro nessa cidade. Sempre que andava pelas suas ruas estava em busca de um tesouro. Ele veio. Não em forma de dinheiro ou ouro mas em forma de arte e conheciemento", finaliza Sinval. 


[Francisco Martins]

Contato:
[55 11] 6848-3230 /8220-3747
fmartins.jor@itelefonica.com.br

               
Fonte: http://formasemeios.blogs.sapo.pt

Blog do Artista Sinval:


segunda-feira, 4 de junho de 2012

Robson Barros



Robson Faria de Barros (1961)

Jaguarão (MG)

Sempre gostou de desenhos, descobrindo daí seu talento a pintura, incentivado pela sua irmã e Artista Plástica Valquíria, logo se destacou no marcado das artes.

Expôs seus quadros na praça de Embu onde conheceu e dividiu seu tempo com amigos que também o incentivaram.


Veio para o mercado em São Paulo onde se destacou em algumas galerias.



Assinou por um tempo Nosbor (Robson ao contrário), mas voltou a assinar Robson Barros.

Sua arte é sem fronteiras, pois se encontra em quase todos os países, sua visão é de um mundo simples e de alegria.
Tem obras no acervo particular da colecionadora Ivette Mandelbam.

Comentário do Jornalista M. Pires de Albuquerque: "Suas telas iluminadas de pequenos detalhes, me fez ver o equilíbrio da sua composição. Robson, um digno representante de seu país, promete uma presença definitivamente marcante no cenário da Arte Brasileira."



Exposições Coletivas:

1977 - 1º Salão Oficial de Embu SP Menção Honrosa;

1980 - Galeria Jean Jaques Rio de Janeiro; e Galeria Jacques Ardie São Paulo;

1983 - Galeria Jean Jaques Rio de Janeiro;

1986 - Galeria Jacques Ardie São Paulo;

1990 - Galeria Jean Jaques São Paulo; Semi Individual na Galeria Jacques Ardie São Paulo;

1993 - Coletiva Jaques Ardie São Paulo;

1995 - TAE-GU Bienalle Coréia do Sul;






sábado, 2 de junho de 2012

Tercília dos Santos


Nasceu em 1953
Distrito de Uruguai – Piratuba (SC)

Tercília dos Santos é apontada pela crítica como grande revelação da pintura naïf de Santa Catarina. Seus quadros, através de figuras totalmente coloridas, em acrílico sobre tela, registram o colorido rural do Estado de Santa Catarina. Nascida em 1953, na cidade de Piratuba, extremo Oeste de Santa Catarina, realizou sua primeira exposição individual em 1990, e no ano de 1992 participou da Mostra Internacional de Arte Ingênua do SESC de Piracicaba (SP).


Em 1994, recebeu um Prêmio de Aquisição na Bienal de Arte de Naïf  de Piracicaba e menção honrosa no 1° Salão Santos Dumont de Florianópolis. Em 1998 recebeu o Prêmio divulgação (cartaz) na Bienal Naïfs do Brasil no SESC Piracicaba. Em 2000 foi novamente selecionada na V Bienal Naïfs do Brasil no SESC Piracicaba. Em 2001, participou de uma exposição itinerante no estado de São Paulo. Em 2004 foi mais uma vez selecionada para a VII Bienal de Piracicaba de São Paulo.


Em 2005 passou a fazer parte do Projeto Cultural do SESC com o título “A dama da Pintura Primitiva em Santa Catarina”.  Viajando então por várias cidades, proferindo palestras sobre sua vida, sua arte e sobre a Arte Naïf para professores e alunos do ensino superior, além de oficinas de Arte Naïf para crianças.


Em 2006, passou novamente pelo crivo dos críticos de arte para participar de uma coletiva internacional no Centro Cultural de Chicago, sendo a única catarinense selecionada para a mostra. Neste mesmo ano ganhou um comentário sobre sua obra do crítico e jornalista Oscar D´ Ambrósio, membro da Associação Internacional de Crítico de Arte (AICA – Seção Brasil).




Em 2007 participou  do 3° Encontro Escravidão e Liberdade no Brasil Meridional, sendo capa de divulgação, e em 2008 participou de mostra na Suíça, representando Santa Catarina.




Segundo o curador da exposição, Fernando Lindote:
“estas pinturas são feitas, além de tecido e tintas, da alma de Tercília. Por isso, é preciso certa disponibilidade, de um tipo muito especial,  para ver estas imagens. É preciso ver com a alma. Portanto, a pintura de Tercília é feita para pessoas com alma! E só para essas pessoas. Desalmados não podem entender essas pinturas. Para fazer uma pintura como esta, é preciso ter coração de criança. E para entendê-la também. A pintura de Tercília é imagem de partilha, como o pão e a alegria”. No texto de apresentação da exposição, o curador afirma ainda que “esse interior  que vemos através das pinturas de Tercília está situado em um lugar desconhecido no mapa. Onde as linhas e as medições são ineficazes, e onde o tempo corre em outro rio, exatamente lá, vive esse povo desconhecido. Que leis  regem essa natureza, também nos escapa. Mas esse interior existe, e a prova  disso são estas imagens expostas, aqui e agora, no Museu Histórico de Santa Catarina.”


Fonte: http://arteeculturaunivali.wordpress.com - MUSEU HISTÓRICO DE SANTA CATARINA – Palácio Cruz e Souza - Florianópolis - SC


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Fonte: http://www.amariniarte.com.br


Técnica Mista
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Fonte: http://www.amariniarte.com.br