sábado, 30 de junho de 2012

Emma Bianchini


Emma Bianchini é de São Paulo (SP) e transborda alegria em suas telas. Transborda literalmente quando, muitas vezes, estende a pintura da tela até suas molduras! 

Suas noites são vivas e sempre com belas luas. Sua arte é uma eterna festa, festa de cores, sentimentos, amor e luz.





 
Biografia e entrevista do blog Vila do Artesão:


Emma pinta desde cedo, mas aprimorou sua técnica na Escola Panamericana de Artes em 1982 e concluiu seus estudos na Escola de Artes Marilia Fairbanks Maciel em 84. 



Participou de muitas exposições e recebeu várias vezes menção honrosa pela qualidade de sua obra. 


Emma gosta de ressaltar o quanto ama o que faz, e como a pintura a deixa feliz e realizada. Conte um pouco pra nós Emma:


Oi, Cris ! A pintura é a minha vida! Vivo criando e expressando minha alegria de viver. 
Minhas cores são fortes, meus temas saem da minha vivência, da minha paixão pela arte, do meu grande amor pela vida.
Pinto desde muito cedo e fui passando por várias técnicas até me encontrar no Naif, daí foi uma explosão de sentimentos e alegria, e não parei mais. 
Comecei expondo e vendendo meus trabalhos no Embú das Artes em SP. Vendia principalmente para turistas, tenho telas em algumas partes do mundo. Agora exponho em Cafés e livrarias, com muita alegria e sucesso! 
Meu ateliê é minha casa, por enquanto, pois tenho o sonho de ter meu ateliê em Búzios.


 





A artista está todo sábado na Pça Benedito Calixto, São Paulo, bem em frente ao estacionamento do Bradesco, das 9 as 17 horas.

sexta-feira, 29 de junho de 2012

Mestre Noza


 
Inocêncio Medeiros da Costa, Inocêncio da Costa Nick ou simplesmente Mestre Noza (Taquaritinga do Norte - PE, setembro de 1897 - São Paulo, 21 de dezembro de 1983), foi um escultor em madeira brasileiro.

Nasceu em pernambuco, em 1897. Em
1912 foi a pé, como romeiro, da cidade Quipapá até Juazeiro do Norte, no Ceará, onde trabalhou como funileiro e, em seguida, numa oficina de rótulos. Aprendeu a fazer cabos de revólver e, atendendo a pedidos de romeiros, começou a fazer pequenas esculturas de santos.




Na década de quarenta do século XX, Noza começou a fazer capas de madeira para ilustrar folhetos de cordel. Nascia o xilógrafo Mestre Noza.

Em 1961, participou da primeira exposição em Paris. Em 1965 seu álbum Via Sacra foi editado em Paris e obteve excelente recepção.





Mestre Noza se tornou conhecido como escultor, artesão, xilógrafo, santeiro, imaginário. Seus trabalhos participaram de diversas exposições no Brasil.


Foto: Kiko Monteiro


Algumas
xilogravuras de Mestre Noza fazem parte do Museu de Arte do Ceará e do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Mestre Noza morreu em São Paulo no dia 21 de dezembro de 1983, de parada cárdio-respiratória.





Imagens: Kiko Monteiro

Homenagens

Em
1997, ano do centenário de seu nascimento, a Fundação Memorial Padre Cícero organizou uma mostra de seus trabalhos, intitulada "Cem Anos de Noza".

Atualmente a Associação de Artesãos do Juazeiro do Norte está situada no Centro de Cultura Popular Mestre Noza, localizado na Rua Santa Luzia, centro de Juazeiro do Norte. Assim, os artistas de Juazeiro do Norte prestam homenagem ao grande escultor brasileiro.

 

Foto: Kiko Monteiro


Bibliografia sobre o artista

> AYALA, Walmir (Coord.). Dicionário brasileiro de artistas plásticos. Brasília, D.F.: INL, 1977. v.3, p. 268-269.

> CASIMIRO, Renato. Mestre Noza. Recife: Fundaj, Instituto de Pesquisas Sociais, Coordenadoria de Estudos Folclóricos, 2001. 12 p. (Folclore, 284).

> COIMBRA, Silvia Rodrigues; MARTINS, Flavia; DUARTE, Maria Letícia. O reinado da lua: escultores populares do nordeste. Rio de Janeiro: Salamandra, 1980. p. 228-229.





Foto: Kiko Monteiro

Fonte:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mestre_Noza

http://pontodeculturamestrenoza.blogspot.com.br/

quinta-feira, 28 de junho de 2012

Zizi Sapateiro


José Ribeiro Santos
(1927 - 2007)
Mariana - MG

Formação: Autodidata


1966 – Pintou o seu primeiro quadro numa tábua de cortar carne, intitulado “O céu e o inferno”.


Década de 1960 – Passou a pintar utilizando como suporte materiais alternativos, como sacos de farinha de trigo. Recebeu o apoio de Augusto Rodrigues, criador da Escola de Arte do Rio de Janeiro.


Balde Dágua
Óleo sobre madeira
60 x 50 cm

2003

1968 – Ganhou o prêmio Nova York com o quadro “Os quatro cavaleiros do apocalipse”, que se encontra na sede da Organização das Nações Unidas, naquela cidade norte-americana. Neste mesmo ano, participou do filme A Madona de Cedro, junto com o cantor Milton Nascimento.


1986 – Participou do filme O grande mentecapto, dirigido e produzido por Oswaldo Caldeira, com roteiro de Alfredo Oroz.


Festa Junina
Acrílica sobre tela
60 x 50 cm

Exposição individual



> Itaú Cultural, Belo Horizonte, MG - 1987
Exposições Coletivas

> 1978 - Salão do Futebol, Palácio das Artes, Belo Horizonte.

> 1983 - Onze Artistas de Ouro Preto, Galeria Guignard, Belo Horizonte.

> 1988 - O Mundo Fascinante dos Pintores Naïfs, Paço Imperial, Rio de Janeiro, RJ.

> 1998 - 4ª Bienal Naifs do Brasil, SESC, Piracicaba, SP.

> 2002 - Pop Brasil: a arte popular e o popular na arte, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, SP.




Iemanjá

Óleo sobre Tela
28 x 55 cm




"Cristo Ecológico"
100cm x 80cm
1992

Acervo Mian

Seus trabalhos foram exibidos postumamente na seguinte mostra:

Mariana
Óleo sobre tela
70 X 30 cm
1978 - acid

> Salão de Exposições do Terminal Turístico Tancredo Neves, Mariana - 2007.

O artista possui obra no acervo do Museu Internacional de Arte Naif do Brasil no Rio de Janeiro.

Fonte:
http://brasilartesenciclopedias.com.br
 


Críticas 
"Pedi-lhe que me descrevesse ou resumisse sua pintura, e ele comentou: 'Pinto coisas imaginárias, baseadas num texto certo de história ou prevendo coisas futuras.'
Perguntei-lhe se costumava ler e ele indicou a Bíblia e os jornais como suas fontes de informação. Daí a fusão, em vários quadros, do mundo bíblico com o mundo atual, o Apocalipse ligando à bomba atômica (...)


Daí também a utilização das histórias em quadrinhos, como na tela Epopéia da Aviação, toda estruturada em camadas de tempo traz de baixo para cima, em cinco faixas-fases, Ícaro, Leonardo da Vinci e Bartolomeu de Gusmão reunidos na condição de velhos precursores, um dirigível contornando a Torre Eiffel, o 14 Bis, Santos Dumont e a aviação atual, e, no topo de tudo, a aviação do futuro, representada na corrida de foguetes para um rubro planeta distante. Sua pintura fixa também outros temas, inclusive os de caráter folclórico de vivência mineira".

Roberto Pontual

PONTUAL, Roberto. [Zizi Sapateiro]. In: PONTUAL, Roberto. Dicionário das artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.

Fonte:
http://www.itaucultural.org.br




Zizi sapateiro: patrimônio cultural da humanidade

 

quarta-feira, 27 de junho de 2012

Ronaldo Mendes


Ronaldo Mendes faz arte como quem nunca deixou a infância. Suas telas trazem o universo da criança que foi e ainda é.

Um universo de sonho, luz e cores, onde anjos, gatos, santos, animais, Nossa Senhora, parecem estar todos ligados a uma raiz, a uma grande festa de aniversário da qual mais gostamos quando éramos criança. 

Orgulha-se de ser chamado de artista naif.



Biografia



"Quem nasce artista, vive e morre artista mesmo que não exerça a sua arte no aspecto fisico.

A cada momento, a cada árvore, em cada casario que se vê tranforma-se um quadro, até que um dia a necessidade de se expressar se torna maior que outras necessidades e então nos tornamos artistas e aí sentimos o tempo que perdemos tentando ser como os normais ou anormais, a diferença não importa: o que importa é que hoje eu me encontrei e sou um artista".



Ronaldo Mendes nasceu em Belo Horizonte - MG. Foi um aluno bom em todas as matérias tendo se destacado nas aulas de arte que eram sem dúvida as que mais gostava.

Logo na adolescência fez curso de desenho com Frederico Bracher, abandonou o curso voltando seu interesse para o esporte ao qual se dedicou com afinco, chegando a nível profissional, porém nunca abandonando seu amor pela arte.


Durante sua juventude trabalhou como desenhista arquitetônico, arte finalista, criou estampas para roupas, até que montou sua própria estamparia e foi lá que aprendeu muito sobre os segredos das cores.


Somente aos 30 anos resolveu dedicar-se inteiramente à pintura. Começava aí seus estudos em livros, revistas e galerias, observando obras de outros artistas.

Nunca quis fazer cursos de pintura pois já estava definida uma linha de trabalho e já estava criado o seu próprio estilo com cenas do interior de Minas, da infância e muitas vezes de um tempo que não volta mais.




Hoje, Ronaldo Mendes orgulha-se em se considerar um artista autodidata.





 


















Fonte - Site do artista: http://artistaronaldomendes.webs.com/curriculo.htm


Ronaldo Mendes, um mestre em leituras e releituras: do Clássico ao Naif


Ronaldo Mendes homenageia o arquiteto Oscar Niemeyer


terça-feira, 26 de junho de 2012

Ana Camelo

Ana Amelia de Souza Camelo
05 de fevereiro de 1951
Escolaridade: Superior - Licenciatura em Matemática
Técnica: Óleo s/ tela 

Comecei a pintar muito jovem, mas descobri-me naïf anos mais tarde. A certeza veio após a avaliação de profissionais do Museu Internacional de Arte Naïf do Brasil (Mian) onde tenho dez obras em acervo.

Como artista naïf, trabalho com a emoção. Sou uma contadora de histórias, que podem partir de algo ocorrido comigo ou ao meu redor. Busco em minha memória, numa espécie de arquivo imagético, as imagens que desejo representar.


Guerreira
Óleo-acrílica s/tela
40 x 50 cm
2009


A observação faz parte da minha vida, não sendo necessário um fato específico. Se quero falar sobre um encontro entre pessoas alegres procuro onde está isso escondido em minha memória. Então crio o lugar, as pessoas e o contexto. As cores são o meu estímulo. Sem saber ao certo qual a cor, mas sim como tal harmonia de cores me toca. Minha percepção está vinculada permanentemente a um olhar exterior que se relaciona diretamente ao interior.

Solilóquio
Óleo s/ tela
 55 x 46 cm
2010
Representar o claro ou escuro é ser remetido à brincadeira das crianças, sensação do tudo ou nada. O claro de todas as cores ou o escuro da ausência delas.

Minha vida como artista plástica ganhou um novo enfoque a partir de 27/09/02, onde expus minhas obras no Museu Nacional de Belas Artes (MNBA) .Novos projetos e exposições estão em andamento.
O adjetivo naïf é o mais empregado para o gênero de pintura cuja criação artística é instintiva e espontânea. Em geral, os naïfs são autodidatas e sua pintura não é ligada a nenhuma escola ou tendência. A denominação Arte Naïf surgiu no fim do século XIX com a aparição do francês Henri Rousseau, no Salão dos Independentes em Paris. Artista incompreendido na sua época, recebeu de Picasso o que pode ser considerado um elogio: "Há uma força gigante escondida em sua simplicidade".




As Amigas
Óleo-acrílica s/ tela
38 x 46 cm
2009


Exposições

> Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro - individual - 2002

> Espaço Cultural do Clube Militar do Rio de Janeiro - individual - 2003

> Parque Natural Municipal da Prainha - Rio de Janeiro - individual - 2004

> Museu Internacional Naïf do Rio de Janeiro - coletiva - 2004

> Espaço Cultural Suassuna - Rio de Janeiro - coletiva - 2004

> 4º Caminho das Artes - Barra da Tijuca - Rio de Janeiro - 2004

> Fundação Mokiti Okada - Guarapiranga - São Paulo - coletiva – 2004

> Bienal Naïf 2004 – SESC Piracicaba – São Paulo – coletiva – 2004

> Exposição Amigos da Arte – Espaço Cultural Via Parque – Rio de Janeiro – coletiva – 2005

> Brasil Meu Brasil Brasileiro - Museu Internacional Naif do Rio de Janeiro – coletiva – 2005

> Exposição Amigos da Arte – Barra Square – coletiva – 2005

> 1º Salão de Arte Plástica no Espaço Arte Livre da Administração Estadual do Flamengo – Rio de Janeiro - coletiva – 2005

> XIII Unifor Plástica – Fortaleza – coletiva – 2005

> Brasil Bom de Bola – Museu Internacional Naif do Rio de Janeiro – coletiva – 2006

> Bienal Naif 2006 – Sesc Piracicaba – coletiva - Piracicaba – SP

> 2º Salão de Arte Plástica no Espaço Livre Da Administração Estadual do Flamengo – Rio de Janeiro – coletiva – 2006

> 5 x Naif – Centro Cultural Suassuna – RJ – coletiva – 2006
Ora direis contar histórias – Museu Internacional Naif – RJ – individual –2006

> 6 x Naif – Universidade Estácio de Sá – RJ – coletiva - 2007

> Naifs do Brasil – Colégio Pedro II – RJ - coletiva – 2007
33 quadros encomendados pelo Comitê Olímpico para o Pan do Rio e Parapan – 2007

> Cow Parade 2007


> XIV Unifor Plástica – Fortaleza – coletiva – 2007
2 quadros para encarte do cd Sou de Marcelo Camelo – 2008

> Mulheres – Hotel Sheraton Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – coletiva-2009

> Ana Camelo – Fran’s Café – São Paulo – individual – 2009

> Mulheres – Organização Internacional do Trabalho( Genebra) – coletiva - 2010


Premiação

> Bienal Naïf 2004 – SESC Piracicaba – São Paulo – Prêmio Aquisição

> 1º Salão de Arte Plástica no Espaço de Arte Livre da Administração do Flamengo - Rio de Janeiro – Menção Honrosa

> 2º Salão de Artes Plásticas no Espaço Livre da Administração do Flamengo – Rio de Janeiro – menção honrosa


e-mail: ana.camelo@uol.com.br

Berenic


Berenice Barreto Fernandes, conhecida como Beré ou Berenic, é natural de Crato (Ceará), onde passou sua infância e parte da adolescência.

Autodidata, desde o inicio definiu o seu estilo naïf de pintar. Fez sua primeira exposição em 1977, em Salvador Bahia.

Reside no Rio de Janeiro desde 1981. No Museu de Arte Moderna fez os cursos de “Análise e Crítica da Obra de Arte”, “Para Entender o Contemporâneo” e História da Arte”.

Tem formação em Arteterapia. Realizou mais de 100 exposições no Brasil e exterior, incluindo individuais, coletivas, Bienais e Salões de Artes Plásticas, fazendo jus a várias premiações.



Uma de suas obras, “Pássaros na Floresta” foi selecionada para o cartão UNICEF, e outras cinco fazem parte da cartofilia da Telemar, que lançou uma série com seus cartões em comemoração aos 500 anos do Brasil.

Tem projetos aprovados pelo Ministério da Cultura e pela Secretaria de Estado.


Pássaros em Primavera
40 x 40
(vendida)

Suas obras fazem parte do acervo de Galerias e Museus, dentre estes o Museu Internacional de Arte Naïf e Nuseu Nacional de Belas Artes e em coleções particulares no Brasil, França, Canadá, Itália, Japão e Estados Unidos.


Brasilindio
50 x80 cm
Acrílica sobre tela
Ano 2000

Trechos de Críticas

"Berenic gosta de pintar lendas brasileiras, com um pincel refinado, de cores tênues, nas quais parece pintar um mistério impregnado de poesia".


Lucien Finkelstein, Fundador e presidente do MIAN – Museu Internacional de Arte Naïf, no seu último livro “Brasil Naïf”. Rio 02


"Seu conhecimento adquirido na pesquisa enriquece seu trabalho, porém o mais importante é a sua originalidade de expressão".


Fernando Durão, Crítico de arte – São Paulo





"Com evidente sensibilidade e talento, Berenic propõe uma pintura ingênua, onde o colorido e uma predominância de linhas simplificadas criam um mundo alheio a dramática existencial do homem contemporâneo".


Wilson Rocha, crítico de arte e poeta, Salvador – BA.


"Do seu pincel inspirado brotam as amazonas, o boto-cor-de-rosa, os mitos indígenas de criação do mundo, aulas de sabedoria naïf dos primeiros habitantes do Brasil. Penetre no mundo encantado das telas de Berenic e conheça o paraíso recriado pelos seus pincéise, e assim descubra um Brasil de cores vibrantes e lendas originais".

Mariza Campos da Paz – Jornalista e Vice-presidente da Fundação Lucien Finkelstein.

 




"A poética da pintura de Berenic expressa a sua grande fé existencial. As flores e aves exóticas de suas telas, numa miríade de cores, lembram antigas tapeçarias orientais".

Helena Barbosa – Prof. de arte e artista plástica". 





Exposicões Individuais

> Galeria Praiamar – Salvador – BA – 79
> Galeria da UNESP – São Paulo – SP – 83
> Galeria Sunshine – Rio – 85
> Galeria do Clube Militar – Rio – 92
> Fluminense Futebol Clube – Rio – 93
> Museu Nacional de Belas Artes – Rio – 03
> MIAN-Museu Internaciona de Arte Naïf – Rio – 04


Bienais

> IV Bienal internacional de Pintura em Cuenca – Equador – 94
> I Bienal internacional de arte contemporânea – Rio – 83
> II Bienal do Círculo Militar de São Paulo – 80


Gruta dos amores
100 X 100 cm


Exposições Internacionais
 


> Paixões de criança – Broward Center – Fort Lauderdale – Flórida – USA – 03

> Jouer avec les couleurs – Le Sport á travers yeux des naïfs brésiliens – Lausanne – Suiça – 01

> Mail Art Show 2000 – Univercidade de Toledo – Ohio – USA – 00



> Conferência de Culturas –“ Naïfs Brasileiros de Hoje” Frankfurt – Alemanha – 94
 

> Projeto Arco-Latino Brasil Portugal – Sociedade de Belas Artes de Lisboa – Lisboa – Portugal – 85

> Casa dos Crivos – Braga – Portugal – 85


Exposições em Museus

> Museu da Cidade – Rio – 02
> Museé Olympique de Lausanne – Suiça – 01
> Museu Internacional de Arte Naïf – MIAN – Rio – 00 – 01 – 02 – 04 – 05
> Museu Nacional Belas Artes – Rio – 81 – 85 – 00 – 01
> Museu de Arte Moderna – Rio – 85
> Museu de Arte Primitiva – Assis – SP - 84
> Museu da Aeronáutica – São Paulo – 81
> Museu de Marília – Marília – SP – 80
> Museu de Arte da Bahia – Salvador – BA – 78


Algumas exposições coletivas nacionais
 

> Galeria Portinari – Rio – 04
> Biblioteca de Botafogo – 03
> Galeria Gourmet – Rio – 02
> Galeria Brasil Naïf Arte – Exposição permanente
> Galeria do New York City Center – Rio – 02
> Galeria da AABB da Lagoa – Rio – 01
> Galeria Barra Point – Rio – 00
> Galeria Atualidade Rio – 99
> Espaço Galeria – Rio – 98, 99
> Galeria Vila Riso – Rio – 97, 98
> Galeria Vila Formosa – Rio – 97
> Galeria da Universidade Estácio de Sá – Rio – 97
> Instituto Brasil Europa – Rio – 97
> Espaço Cultural Ícone – SP – 96
> Galeria das Conchas – Búzios – Rio – 95
> Casa de Portugal – SP – 94
> Galeria do Hotel Nacional – Rio – 92
> Galeria da Caixa Econômica Federal – Rio – 92,93
> Galeria Jean Jaques – Rio – 81, 84, 88, 90
> Câmara Municipal – Rio – 88
> Galeria Vidarte – SP – 83, 84
> Sociedade Brasileira de Belas Artes – Rio – 83
> Galeria do Hotel Meridien – Rio – 83
> Galeria Riza – Rio – 82
> Academia Brasileira de Letras – Rio – 82
> Galeria Hotel Brasilton – SP – 82
> Galeria Holiday In Hotel – SP – 82
> Associação Paulista de Magistrado – SP – 82
> Galeria de Arte Brasileira – SP – 81
> Galeria Bric a Brac – SP – 81
> Galeria Presença e Arte – SP – 81
> Clube de Gamão – SP – 81
> TV Gazeta – exposição em Cenário – SP – 81
> Restaurante Rubayat – SP 81
> Clube de Campo Mariporã – SP – 81
> Galeria Parque Avenida – SP – 81
> Galeria Bandeirante – SP – 80
> Galeria Cravo e Canela – SP – 80
> Galeria Panorama – Salvador – Ba – 79
> Galeria Portas do Carmo – Salvador – Ba – 78
> Galeria O Cavalete – Salvador – Ba – 78, 77


Premiações e participações em Salões Internacionais, Nacionais e Regionais

> SNAP – Salão Nacional de Artes Plásticas Alberto Santos Dumont: “Menção Honrosa”, Medalha de Ouro” Medalha de Bronze Participação – SP 80 - 81 - 82-83   > V SNAP – Salão Nacional de Artes Plásticas de Matão – Matão, SP – 80: “Grande Medalha de Prata” 


> V e VII SAP – Salão de Artes Plástica da cidade de Araras – SP – 80 e 81




Rede de dormir
Menção Honrosa e Participação
 

> I SAP – Salão de Artes Plástica da Associação Brasileira de Belas Artes e XXII RA – Rio – 81: "Medalha de Bronze"


> I SNAP – Salão Nacional de Artes Plásticas Pablo Picasso  – SP – 81: “Menção Honrosa” 
> IV SNAP – Salão Nacional de Artes Plástica de Itú – Itú – SP – 81: “Mérito Artístico”  
> I SAP – Salão de Artes Plástica Feminino – SP – 82: “Medalha de Prata” 
> I SAP – Salão de Artes Plástica Francisco Moacir Bastos – Rio – 82: “Medalha de Bronze”

> I Gincana na Casa dos Artistas – Rio – 82: “Menção Honrosa” 

> I e II SNAP – Salão de Artes Plástica Brigadeiro Eduardo Gomes – SP – 82 - 83: “Medalha de Bronze” e “Participação”

> I SAP – Salão de Artes Plástica Academia Brasileira de Letras e ABD – Rio – 82: “Menção Especial”

> I SAP – Salão de Artes Plásticas do Ministério da Aeronáutica – Rio – 82: “Participação”

> I Bienal Internacional de Arte Contemporânea – Rio – 83:
“Menção Especial”

> Salão Internacional dos Premiados na I BIAC – Rio – 83:
“Medalha de Prata” 

> I SNAP – Salão Nacional de Artes Plástica da União Nacional dos Artistas Plásticos de São Paulo – SP – 83:
“Participação”

> I SNAP – Salão de Artes Plástica Genário de Carvalho – Ba – 83: “Participação”
 

> Mostra de Arte Brasil – Portugal – Lisboa – 85: 
“Referências Especiais do júri”



Fonte: Artecanal


Blog da artista: http://artenaifdeberenic.blogspot.com.br/